Murakami è postmoderno nella misura in cui ibrida l'amore per la riflessione e la fantasia, propria della weltanschauung giapponese – a cui si aggiunge una certa predilezione per l'ambientazione bucolica quale metafora dell'inconscio – con la cultura occidentale: Dostoevskij, Kafka, Hemingway, Bob Dylan, i Doors e la musica classica.

La crisi economica e finanziaria globale che attraversiamo in questi ultimi anni nasconde un disagio della modernità – per riecheggiare il titolo di un vecchio saggio del 1991 del filosofo della politica Charles Taylor – più radicato e profondo, che sembra sfuggire talvolta alle previsioni e alle analisi di economisti e intellettuali di turno, perché non restringibile alle sue sole appendici economiche e politiche con i loro travagli e le loro rispettive conflittualità.

Non necessariamente globalizzare significa omogeneizzare a forza o eliminare differenze e identità specifiche. Al contrario. Può voler dire, invece, far nascere una società mondiale in cui il rispetto di differenze e identità diventi normale. Ed è proprio su questo piano che gli intellettuali svolgono un ruolo chiave.

A poco più di un mese dalla conferma, il Presidente della Biennale di Venezia Paolo Baratta ha posato gli ultimi tasselli del mosaico che rappresenta il futuro prossimo della più prestigiosa istituzione culturale italiana. Dopo aver riportato Alberto Barbera alla direzione della Mostra del Cinema una vera boccata di aria fresca è la nomina di Massimiliano Gioni a direttore della 55. Esposizione Internazionale d’Arte che segna molte importanti novità.

Il confine orientale può essere considerato come uno spazio in cui per secoli si sono intrecciate e sovrapposte molteplici frontiere, di natura politica, culturale, religiosa e infine nazionale. Un luogo non solo fisico ma anche cesura tra l’Europa occidentale e quella orientale in senso generico. Proprio in quanto superficie di rottura, il confine orientale rimane certamente un nodo caratteristico nella storia d’Italia.

Può un racconto per ragazzi, bello ed intelligente quanto si vuole, diventare un capolavoro cinematografico, con la possibilità di assicurarsi l’intero piatto nella notte degli Oscar, ormai imminente? La domanda sorge spontanea vedendo il nuovo film di Martin Scorsese, “Hugo Cabret”.

La neve ci costringe a tempi più lenti, al metter mano ad una pala, sa essere poetica e riporta un po’ all’infanzia. In tante fiabe c’è la neve, in tante leggende più o meno antiche. Come quelle dell’Himalaya, il “tetto del mondo”, dove l’Abominevole Uomo delle Nevi venne avvistato per la prima volta poco più di cento anni fa. Da allora la sua storia è entrata nell’immaginario collettivo.

Sull’ultimo numero della ‘Rivista di Politica’ lo storico Mauro Canali, pubblica un lungo saggio "Il revisionismo storico e i suoi critici" in cui sostiene è che «le logore e ormai sconfitte argomentazioni contro De Felice» hanno preso «lo spunto da alcuni discutibilissimi pamphlet di Giampaolo Pansa, una mistura sgradevole di giornalismo scandalistico, ispirati a un sfrontata e anti-storica rivalutazione delle ragioni del fascismo». Di fronte ad affermazioni di tal genere non si può non rispondere.

Non abbiamo la certezza che il Führer ed Himmler invocassero Satana o qualche demonio minore per giustificare le loro malefatte, ma il sospetto pare più che legittimo. Al di là del fatto che ciò che si invoca prima o poi, in un modo o nell’altro, arriva, possiamo dare un altro tipo di lettura al risvolto satanico del nazismo, senza nemmeno tirare in ballo l’occultismo o le messe nere...

Ricordate Dick? Nel suo mondo-spazzatura, apocalittico, dove gli esseri umani vivono come automi alienati – talmente assuefatti alla contraffazione da acquistare animali veri sono per sfoggiarli come status symbol – le creature sintetiche sembrano essere le uniche interessate a comprendere cosa voglia dire vivere. E così, il capolavoro della tecnica partorito da una catena di montaggio diventa il depositario dell'essenza del suo opposto, il creatore biologico.